□文/图 易振环

刘志高创作中

刘氏留青竹刻

刘志高作品《延安岁月》

刘氏留青竹刻

中国竹刻艺术源远流长，其中，莆田留青竹刻入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录，国务院首批振兴工艺计划目录，文化内涵颇具特色，也是中国传统工艺美术界的一朵奇葩。

留青的独特之处是书画和雕刻的结合，是书画艺术在竹皮上再创造的过程。过程是运用描、刻、挖、刮等技法，利用天然的一层坚硬的竹皮，与竹肌不同的色差，以中国画的笔墨为基础，巧妙地在薄似纸张的竹皮上做文章，表现笔墨、意韵和刀味。

刘氏竹刻脱颖而出

莆田市地处福建中南部，竹资源丰富，为福建九大竹产区基地之一，为竹刻艺术创作提供了保障。

据记载，留青竹刻始创于唐宋时期，明清时期，渐成一门独立的艺术种类。刘氏竹刻作为中国竹刻一支流派，主要分布在今天的莆田。清代乾隆中期，刘氏入闽第36代裔孙莆田的刘材成创办竹木雕作坊。因其竹刻艺术品格调清雅，技法精湛，受到文人墨客和收藏者的把玩和青睐。莆田留青竹刻第七代传承人刘志高秉持古学遗风，以为学创新为动力，先后在莆田建立竹刻研究所，成立莆田雕塑学会，打破家传模式与演教授艺的传承方法，传承弘扬之脉源。

2004-2018年间，刘志高参与非遗文化的申报、保护阶段的工作，以及中长期十年规划纲要大纲可行性报告研究及编制。他在全国及世界性竹艺术交流及展演中，自创的陷地留青刻多次获奖，成就了福建竹刻艺术在中国单项非遗项目名录的地位。莆田刘氏竹刻也因此名声鹊起。

传统留青，顾名思义是在竹青皮做留与不留的艺技工夫，青筠表物像，青底纤维层为底色，运用虚实手法作书画，再创造艺术。历史上，其起源于江浙沪一带文人开创，因文人墨客喜欢参与文房雕刻的影响，也因江浙一带的竹子小，受霜寒多，青筠层薄、易红的材料特质，两者之间筑造形成传统留青的艺术风格。

陷地留青（莆田留青竹刻）是以青皮做底色主调，所刻物像陷入不同竹纤维层之间，深度和厚度可无限制放大，而不同纤维层的色彩搭配要点在过渡青皮进行阴阳转换手法，重要是色调形成鲜明的对比。特别是，在大型屏风作品上突破了空间的限制，增强了厚重感等特征，不仅可成为独立观赏性艺术，也具备了独特的审美特征。这些特点也跟莆田的竹子材料有直接关系。因为莆田属亚热带海洋性气候，竹子受寒少，竹子大，青筠厚，纤维细等特征。

“留青是利用竹皮，包括竹青、竹筠、竹底的不同层次颜色表面，应用刀法创造出立体与平面透视相结合的竹青层雕刻艺术形象，铲去空白处的竹青，露出肌层作为画面底色。由于雕刻时保留具体物象的竹青，故名留青。”刘志高说。

经百年的发展，刘氏竹刻艺术形成了独特风格，即“材尽其美、工尽其巧、器尽其雅、格尽其高”。刘志高弟子刘建新坦言，刘氏留青竹刻以往大都刻在笔筒、臂搁、镇纸、折扇等文房雅玩器件，成为文人案头之雅玩；亦可与木工艺相配置，镂刻屏风、插屏、挂幅之类作品。既有北方版画之粗旷，又兼南方丝绣、绘画之秀丽，具有水墨神韵般的艺术效果。时间愈久，作品也愈发神奇、古朴、精美。

“竹皮为黄色，竹肌为红色，历年越久，竹皮、竹肌的色差越大，层次越丰富，视觉趣味就越浓。犹如初熟之樱桃、抛光之琥珀，颇受市民、收藏家青睐。”刘志高说。

潜心钻研接力传承

艺术需要传承和创新，才有特色和价值。

上世纪80年代末，国内工艺品市场尚未形成规模，许多“手艺人”靠手艺仅能基本维持生活。对于留青竹刻来说，更是一门冷门艺术，那时花上一两个月刻的1片作品还不值百元。对刘志高而言，他喜欢刘青竹刻，并将其作为修身养性的一种习惯。

“小时候，在前辈们的熏陶下，我对留青竹刻情有独钟，常跟在背后观察学习。念初中时，我边学功课边学雕刻。希望世代相传的刘氏竹刻工艺不要到我们这一代荒废掉。”刘志高回忆说。

“毛竹两年太嫩、四年太老，三年的刚刚好。”刘志高说，“砍下毛竹后，先剖成竹片，然后立即用热水蒸煮，磨砂，防止虫蛀等处理，几道工序认真走下来，才能制成竹刻的原材料。”

留青竹刻工艺技法要求创作者具备绘画、书法等功底。刘志高从小受到传承基础训练，阅读家中收藏的古籍，同时也学画。1992年初中一毕业，自幼酷爱绘画的刘志高就进入厦门鼓浪屿学国画，并到中国书画函授大学研修山水画。他接过祖传的“接力棒”，潜心钻研留青竹刻艺术。此后，整整7年时间，他甘于寂寞和清贫，常常独守雕刻室，一坐就是好几个小时，用绣花针般的刀具勤练刀法。有时，光为了一个草字头，他就花了十几分钟，换好几把刀。在工作室，他向笔者展示了形如楔子的刀刃。他说，有时一天只能刻三四个字，每次创作都是个漫长的过程。刻画比刻字更复杂，用的刀具也更多。有圆头的、扁头弧形似铲子的，大大小小超过20把。一幅30厘米×10厘米的作品，得刻一两个月。1999年，他有了自己的学徒和门店，开始了真正意义上的创业生涯。

刻刀掠过，竹花翻卷。景物交替，错落有致。一笔一划间，留青竹刻的神韵与光彩尽显。工作室里，刘志高“刀起刀落”，技法娴熟，将寻常的竹子，化为指掌之间栩栩如生的艺术作品。他说，整个制作过程，就分成描画、割线、刮面、铲底、采皮、挑腹、打磨等。他认为，只有沉下心来，才能在竹刻技法上不断突破，雕出精品。为此，他请名师教导，专研文博杂项，各领域拜师学艺老师多达十多位。如，集诗、书、画、印于一身的中国著名艺术家钱君陶，为他无私传授技艺。

功夫不负有心人。刘志高传承前人精华，几乎每个月都能钻研出新的刀法。古人雕刻时，留下青皮为底，底是留青艺术的关键。如今，他推陈出新，凝聚了特色闽派文人竹刻技法理论体系，创造出三种技法：陷地阳文雕、留阳去阴雕和薄文皮刻，成功地尝试着把青皮全部去掉，没有留青，却照样用留青技法雕出艺术精品。此外，他还大胆尝试把玉、石、木、砖、牙、角等不同材料的几十种刻法引入竹刻中。“作为一名传承者，必须要有创新，让这种家族传承的艺术适应新的时代。”刘志高说。

经近30多年的潜心钻研，刘志高博取众家之长，将一些中华传统优秀文化的理念揉合、延伸到竹刻中，大胆尝试几十种刻法，并将笔墨意韵的干湿浓淡应用于刀法之中，在竹片薄如蝉翼的青筠上抒写性灵，雕刻“乾坤”。故其作品凸显三维特点，形神兼备，拥有书画笔墨的底蕴，折射出刘氏人对竹刻艺术的执着追求。其作品层出不穷，先后荣获杭州西湖精品博览会、中国国家级艺术大师精品创新金奖、米兰世博会艺术创新金奖、世界华人艺术成就奖等，被多所大学授予客座教授。

设置学科创新发展

早期的留青竹刻的表现形式，仅是一种工艺技法在装饰表现方面上运用，明代之后，技法与书法、绘画、篆刻等艺术种类相结合，达到了较高的艺术水准，即从工艺竹刻提升到文人竹刻的层面。“近代以后，留青竹刻的内涵更丰富，这需要创作者在绘画、书法、篆刻甚至美术理论等方面都要有很深的造诣。也就是说文人竹刻与书画相似，要求有一定的美术学基础及理论的认识。”刘志高说。

随着市场经济的发展，不少竹刻人改行或打工、经商，加上传承人素养要求高，刘氏留青竹刻面临传人缺乏、从业人员少的窘况。

“让非遗融入高校，是解决传承与创新的一个有效途径。”去年，应莆田学院工艺美术学院林院长的邀请，刘志高将国家级非遗竹刻融入工艺美术学科教学课程。

关于竹刻艺术的传承与发展命题，他认为，要先做好学术研究，分解出糟粕与精华，融入美育教育系统，兼融其他优秀文化，深化工美院校合作，创造良好的传承环境，让“老艺术”在高校的“新土壤”中“落地开花”。

“凡事预则立。”目前，刘氏留青竹刻保护、传承、整理原有的相关道具及部分史料有条不紊，搏得了各级相关各方面的认同和支持。根据非遗文化项目的相关政策及主管部门的指导，为提升传承与保护工作成效，刘志高努力将这个国家级非遗项目核心文化价值的理论研究，转化具有经典学科课程体系设计建设。也就是说，竹刻艺术从小众文化到大众文化跨越发展，要融入当代美学理念创造出新的观赏性艺术，促之形成独特并具有完善系统的学术型艺术学科。同时，与其它学科联合课程设计，如家具设计和美术学。以原竹材质为题材，以艺术与生活样式设计作为课程设置，研发出文创文旅产品，将竹刻艺术融入生活中，既推动竹农增创，又拓宽大学生的创造创业空间。

目前，他还在浙江金华设立一个留青竹刻非遗展示、讲演交流的传承基地。今年，他正筹备屏风《延安岁月》《海丝梦》《咏梅春秋》合作的成果作品，准备参评非遗（杭州）全国展。

此外，刘志高在大学传授留青竹刻技艺的同时，计划将其正冲刺报考美院的儿子作为主体传承对象。“我希望他大学毕业后能把祖辈的留青刻传承下去，能够‘延续血脉’。”刘志高信心满满。