□蔡建财

郑春辉木雕工作室/供图

▲香樟木巨型木雕《清明上河图》(宋代张择端版本全图)

《溪山访友图》

《春江晨韵》

《归园田居》

《山居图》

闽乡多锦绣

“旷世之作能直抵人心，能让人读出作品内在的一种与精神相关联的事物，一种真正通达艺术本质的共同旨归，一种内在的奥妙所在，一种精神力的再度激活与博大贯注，那是一种登临高妙的‘无我’之境……”怀揣着一份深深的敬意，近日，笔者造访了今年1月份刚被中华全国总工会、中央广播电视总台评为2019年“大国工匠年度人物”的工艺美术大师郑春辉，为福建省首位获此殊荣，“大国工匠”匠心筑梦，传承经典。

据悉，“大国工匠”郑春辉，耗4年时间创作了香樟木巨型木雕《清明上河图》，正面雕刻的是收藏在北京故宫的宋代版《清明上河图》，背面雕刻的是收藏在中国台北故宫的清代版《清明上河图》。两幅作品合在一棵树上创作，《清明上河图》可谓是莆田木雕技法的集大成者。之所以选择两岸故宫所藏版本作为创作的蓝本，工艺美术大师郑春辉说道：“寓意两岸同根同源，期盼两岸早日团圆。”《清明上河图》“致广大，致精微”，采用镂空雕、透雕、浮雕和莆田精微透雕等多种雕刻技法，山川、城墙、街巷、桥梁、房屋和店铺一一浮现，平面画作立体呈现，原作中2275个人物，每个人物大约1寸高，雕刻起来却需要100多刀。如何能够雕刻出如此大气而精微的作品，其中该包含着多少的艰辛探索和深沉思考？

对话中，听郑春辉讲述儿时家乡记忆，讲述故园情怀，讲述田园牧歌式生活。畅谈中，笔者能够强烈感受到他对家乡的深情眷恋，那种生动丰厚的乡土画面已然如血液般融入他的生命，已然内化为他的一种精神养分，一种深厚的文化积淀。他注重从文学、金石、书画、戏剧等艺术门类中汲取艺术素养，源源不断为木雕创作注入艺术的灵魂。木雕与文学、金石、书画、戏剧等艺术相融合的道路，无疑开拓了一个崭新而广阔的艺术天地。他总以质朴的方式感受着生活的无常流变和艺术的有恒存在。创作过程中，他紧紧抓住以下几大方面：紧扣时代主旋律，立意高远，独特的视角和题材，好的雕刻材料，灵魂的淬火。每一件艺术作品的问世都付诸了多出别人数倍的心血，雕刻用的是刀，更是用精神去雕刻，用心去雕刻。郑春辉的微雕已经突破了传统的单个物体的束缚，拓展开去，将整个景物场所，甚至大千世界都纳入了他的木雕作品范畴“大盘子”之中。

“葱茏树木、山水流泉、江河湖海、流云飞霞、清风明月”造就了自然界天地之美，郑春辉不仅从中提炼了精粹，还铸入了自己的主观意识，把自己的见识睿智和多元化思维融入进去，借以表达自己独特的审美理念。言谈间，笔者能够感受到，他身为工艺美术大师，虽巧夺天工之作频出，但仍不失自然感、书卷气和人情味，他对中国古代诗词情有独钟，他崇尚“诗意栖居”，并将此体现在木雕作品当中。古典诗词是他最喜欢创作的题材，聊天时，唐诗宋词信手拈来，把古诗词所表现的情境，融入到作品当中。《千里江山图》《桃花溪》《山居图》《春溪归棹》《赤壁夜游》《春江花月夜》等一件件超然脱俗的木雕作品弥漫着诗情画意，他对古代名家诗篇进行二次创作，把中国山水画和古典诗词的意蕴与形态丰富的沉香木融合在一起，用精湛的雕刻技法开创了山水木雕全新的意境。

这些年来，炉火纯青的木雕技艺，让郑春辉收获了中国工艺美术领域的各种奖项。他突破传统木雕题材，独树一帜地开创了莆田木雕乃至中国木雕的新品类——山水木雕。与一般的传承人不同，郑春辉在“守正”的同时不忘“创新”，他以田园诗歌的方式铺陈开贫困山乡脱贫致富后充满生机的图景，他的作品与时代同呼吸，紧扣时代脉搏。正所谓“慢工出细活”，没有埋头实干的吃苦钻研精神，没有精耕细作的打磨心态，是雕不出好的作品来，更诞生不了旷世大作。一直以来，他对作品始终秉承精益求精的精神，创作时他总是沉浸在诗情画意的田园风光当中，仔细端详着一幅幅作品，一股熟悉的田园气息扑面而来。他不仅有文化情怀，对中国的传统文化有自身独到的深刻思考，体现着一种深刻时代洞见，在木雕艺术当中更表现出一种宏大的叙事、伟力的担当。作为一位工艺美术大师，他的作品表现出一种独特的文化前瞻，融入了一颗对当代人生状态的悲悯心，这些元素无疑为他的作品带来了独特的艺术韵味和审美张力。他尊重并充分利用每个木材，尽量保留其原始形态，他注重艺术的灵魂，一直不断地寻找、发现与创造，莆阳灿烂辉煌的历史文化已经化为他的精神与动力，融入他的血脉之中，成为“艺术不竭源泉”。他开拓性选材，善于独辟蹊径，善于大开大合，通过木雕作品对“中国梦”作深刻阐释。艺术道路上，他一直孜孜不倦地追求着，一直“守正”，并始终保持着艺术的一颗初心，一种静谧的芬芳，一种隽永的魅力。

鸿篇巨制，旷世大作，讲求的是精雕细刻的艰辛而漫长的一个过程，无不考验大师的心态和意志。在坚守精耕细作当中，一笔一画皆为神韵，一刀一刻皆为匠心，每一件精美的作品背后，都是大师呕心沥血、殚精竭虑的付出。

据了解，郑春辉还经常买来大量书籍进行学习研究，从中汲取了丰厚养分，内化为作品的生命力，大师作品的传神可见一斑。他用一双妙手一次次赋予了木材全新的生命，那是因为他的内心深处扎根乡土，他的肩上有一种艺术使命感、艺术担当。古老的木雕手艺不仅仅是一种物化的呈现，更是中华民族几千年来文化、情感深厚而绵密的传承。纵观《清明上河图》等大作无不折射出一种大情怀，传递一股强大正能量，同时为无数个体注入一股生命的活力源泉。《清明上河图》打开了莆田的篇章，打开了福建的篇章，极大提振了莆田木雕、福建木雕的内在力，提振了无数木雕艺术家对传统木雕工艺的一片执着和坚持，这一份感动与触动是恒久的，是会让心灵悸动与震撼的。大格局、大视野、大手笔，这是“大国工匠”献给新时代的一份厚礼，这是莆阳木雕献给新时代的一份厚礼。

采访接近尾声，郑春辉无不感慨地说道：“匠心，就是把自己的手艺做到最好最精，传承发扬，哪怕做一个最简单的事物，都要用最好的心态，最大精力去做，里边点点滴滴都是自己的一片心意、一种情怀、一种牵挂，总而言之，体现自己的精神手艺。”

“传承，探索，创新。”“一双巧夺天工的手，一颗孜孜不倦的心，叩问山间的溪涧，无不是对传统文化的一片热爱。一直在反复打磨当中，一直在不断砥砺当中。”郑春辉不忘初心，在刀刻斧凿之间传承经典，抱朴守一，呕心沥血为时代留下一件件佳作，倾注的是殚精竭虑，倾注的是对木雕事业的一往情深。“一手紧握着雕刀，一手摩挲着木材凝思创作，低调而从容，深沉含蓄的木头，在他的刀下万象丛生……”“大国工匠”郑春辉以刀代笔，用雕刀诉说光阴故事，静水流深，成就着埋藏在心底多年的艺术创作理想。