金文珍，一个非常朴实的老人。他涉足书画领域足有半个多世纪，自幼在“界外底”农村长大的他，从孩提时，就非常喜欢涂涂画画。进入学堂后，他在美术老师的指点下，更是喜欢习字学画，只要功课一做完，他就临摹画本，临帖习字，努力去实现乡村少年的美术梦。

1962年，金文珍从速师班毕业后到忠门坂尾小学任教，1993年，他调到砺山小学任教。期间，教师、班主任、校长，角色不断转换，冗务繁多，但他对书画艺术追求一直不变，工作之余，迷醉于纸画、笔墨间的艺术追求，痴心不改，坚持笔耕不辍。后来，区、公社等单位经常抽调他前去出墙报、宣传栏，宣传党的方针政策和各个时期的中心工作。期间，金文珍得到施展艺术才华的机会，在具体的实践中，他的书画才能得到更好发挥。

他是一位多面手，勤奋勤勉，书法、绘画、根雕等均有涉足。在广漠的文化里他找到一种深入骨髓的快乐，那是金钱不能满足也不能替代的愉悦。他说：“习书画拿的是笔，运的是气，用的是心，绘的是艺，洒的是情，行的是智，留的是思想。我在书画过程里找到了人生的快乐。”他认为只有勤奋才能成功，面对任何磨难，都不能退却、动摇、放弃。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，经过长期的探索、实践、积累和坚持，金文珍的书画技艺月增年长，他的书画逐渐被认可。从此，他的书法、绘画受到了越来越多人的赞赏，向他求字求画的人很多。金文珍的山水画，给观者一种身临其境之感，似乎拾阶而上，就是画中人。他的山水画面，给观者留出了可居可游的空间，这几乎成了他山水画中的专属符号。

这位严谨的老人家，平时朴素，从不张扬，也不喜欢社交应酬，喜欢过平淡、安静的生活。欣赏金文珍的画，总能感到灵秀满纸，清新可人，其山水画极具诗意般的情怀，引领欣赏者深陷奇境而流连忘返。他的艺术充满了张力，这不仅表现在他的山水、仕女人物创作中，同样也在他的书法中得以呈现。只不过，他的山水和仕女人物更多展现的是诚恳的艺术态度、扎实的基本功和永不止步的观念更新。

金文珍对书法的热爱也一以贯之坚持下来，并味之愈深，嗜之愈切。金文珍早年学书以颜体为基，打下朴茂雄强的底子，这也影响到他的书法风格取向，追寻雄强气势和表现性，而不慕妍雅之风。他的魏碑书根植传统，又适当融入现当代书法风格，拿捏得恰到好处，不急不躁，秀而不飘，柔而不弱。他的魏碑作品，经常蘸一次墨连书数字，由浓到淡到枯，再蘸墨由浓到淡到枯，通篇形成几个富有节奏韵律的不同墨色字组。

欣赏金文珍的书画是一种精神上的享受，从作品上看，似乎是驾轻就熟、一气呵成的，完全感觉不到画家长期伏案的劳顿与辛苦。在艺术的道路上，他默默地跋涉了50多年，见过金文珍的人常以“淳朴”二字描绘对他的第一印象。他言语不多，爱好广泛，和他聊起，会知他书、画、根雕等无所不会。

一次偶然的机会，金文珍迷上了根雕艺术。根雕艺术是集自然之美、塑造化之妙的形式和风格创造出魅力无穷的艺术氛围，在创作中以多种表现形式、技法营造神奇的艺术造型。所谓“三分人工，七分天成”，就是说在根雕创作中，大部分应利用根材的天然形态来表现艺术形象，少部分进行人工处理修饰。金文珍每次找到适合的树根后，都要一遍又一遍反复端详、琢磨，根据树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术作品。他说：“我的晚年也因为这些根雕而焕发着生机与活力。”这是一个画家对美的创造能力，更是画家的一种格调和境界，凝聚着画家的人生沧桑与独立思考。

金文珍是一个很执着的艺术追求者，他的书、画、根雕等作品中总是透着对艺术的从容和明慧。他一生努力，一生低调，却一点也不妨碍他的朴实——他是一位朴实的攀登者。（木子)