金文珍，是一个非常朴实的七旬老人，更是一个执着的艺术追求者。走进他的工作室，一间20多平方米的斗室，墙上挂的全是他书画，左面靠墙的一排书架摆满了全是书画之类的书籍，右面靠墙的一大排陈列架全是他摆弄的根雕作品。  

他涉足书法领域足有半个多世纪，自幼在界外底农村长大的他，从孩提时代，他就非常喜欢涂涂画画。进入学堂后，他在美术老师的指点下，更是喜欢习字学画，只要功课一做完，他就临摹画本，临贴习字，努力去实现乡村少年的美术梦。

1962年，金文珍到忠门坂尾小学任教开始，他对书画艺术追求一直不变，工作之余，迷醉于纸画、笔墨间的艺术追求，痴心不改，坚持笔耕不辍。后来，区、公社等单位经常抽调他前去出墙报、宣传栏，宣传党的方针政策和各个时期的中心工作。使金文珍得到施展艺术才华机会，也让他的书画才能在具体的实践中得到更好发挥，并且技艺精进，提升了他的艺术水平。”

他是一位多面手，勤奋勤勉，书法、篆刻、绘画、根雕均津津乐道于其中的探究。在广漠的文化里他找到一种深入骨髓的快乐，那是金钱不能满足也不能替代的愉悦。他说：“习书画拿的是笔，运的是气，用的是心，绘的是艺，洒得是情，行的是智，留的是思想。我在书画过程里找到了人生的快乐。”为了提高书法、篆刻、绘画水平，他认为只有勤奋，才能成功，任何磨难他都没有退却、动摇、放弃，于勤奋中练就一身书画技艺。

艺术的途径，既有天赋，更需勤奋。然勤奋不只是苦练，还须用心领悟。领悟是书画之要诀。聪敏的金文珍深谙此中要义。经过长期的探索、实践、积累和坚持，金文珍的书画技艺月增年长。他的书画逐渐被认可并引发关注，当地不少报刊也相继报道了他的事迹。从此，他的书法、绘画也受到越来越多的人赞赏。向他求字求画的人很多。随着书画作品的成熟，他的篆刻作品也日趋完美。

读金文珍的山水画，给观者一种身临其境之感，似乎拾阶而上，就是画中人。他的山水画面，给观者留出了可居可游的空间，这几乎成了他山水画中的专属符号。金文珍的作品中，画面的近景，均以水来贯穿，水是画面的血脉，以水引导观者视线的游走，水在这里既是画面的脉络，也是画家心灵洗涤后的澄澈状态，大有“行到水穷处，坐看云起时”的闲情逸致。遂水而居，是画面视线的归宿，似乎也隐藏了画家心灵中归园田居的渴望。这位严谨的老头儿，平时朴素，从不张扬，也不喜欢社交应酬，喜欢过平淡、安静的生活。欣赏金文珍的画，总能感到灵秀满纸，清新可人，其山水画极具诗意般的情怀，引领欣赏者深陷奇境而流连忘返。他的艺术却充满了张力，这不仅表现在他的山水、仕女人物创作中，同样也在他的书法中得以呈现。只不过，他的山水和仕女人物更多展现的是诚恳的艺术态度、扎实的基本功和永不止步的观念更新。

金文珍以书法的热爱却一以贯之坚持下来，并味之愈深，嗜之愈切。金文珍早年学书以颜体为基，打下朴茂雄强的底子，这也影响到他的书法风格取向，追寻雄强气势和表现性，而不慕妍雅之风。金文珍的书法创作进步很大，有悟性，感觉好。他的创作篆隶灵动、轻盈、潇洒，在巧拙之间，笔法变化多，使转游刃有余。他的魏碑书根植传统，又适当融入现当代书法风格，拿捏得恰到好处。不急、不躁，秀而不飘，柔而不弱。金文珍魏碑作品，经常蘸一次墨连书数字，由浓到淡到枯，再蘸墨由浓到淡、到枯，通篇形成几个富有节奏韵律的不同墨色字组。

一次偶然的机会，金文珍迷上根雕艺术。金文珍每次找到适合的树根后，都要一遍又一遍反复端详、琢磨，根据树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。他说：“他的晚年也因为这些根雕而焕发着生机与活力。”这是一个画家对美的创造能力，更是画家的一种格调和境界，凝聚着画家的人生沧桑与独立思考。

金文珍从来就是一个很执着的艺术追求者，他的书、画、篆刻、根雕作品中总是透着对艺术的从容和明慧。他一生努力，一生低调，却一点也不妨碍他的朴实——他是一位朴实的攀登者。                 （李福生）